这方面周彦就比较差了，他的分镜稿根本就没什么美术体现，虽然不是火柴人，但也没有好到哪儿去。

    因为画的太差，所以周彦自己的分镜手稿里面会有大量的文字注释，用来辅助解释他在分镜里面的构想。

    之前张一谋跟侯啸贤都提过他这个问题，他们说，即便用再精确的文字来辅助，都不如直接画出来更能够表达导演自己想要的东西。

    大量的文字注解，反而可能会导致摄影师在理解分镜的时候遇到困难。

    所以周彦现在平时也有在画画方面做练习，但是进步太慢了，关键问题是，不管是音乐还是写作，他学起来都很有劲，就是这画画吧，真学不进去。

    看完了分镜稿之后，周彦开始说自己的想法，“我认为这部电影在配乐的时候，关键是需要注意整体的节奏，故事最开始的时候，孙子跟爷爷放风筝，风筝在天空中飞翔，这个时候氛围整体是欢快的，这一点要跟后面的几次放风筝做出区别来。那首《永远同在》可以放在第一段，不过钢琴版放在这里会有点单调，可以再加入小提琴。”

    王军正露出惊喜的笑容，“我之前就在想这个事情，光有钢琴是不是不太够，你一说加小提琴，我觉得就对了。”

    周彦笑了笑，又说道，“其实到后期真正配乐的时候，曲谱也是可以根据镜头进行微调的，音乐跟画面的节奏需要相契合，才能达到很好的效果。”

    王军正扬眉道，“那是不是说，我们拍摄的时候，对镜位的规划也可以根据配乐进行调整。”

    周彦点头，“当然可以。”

    他其实就是想说这个事情，如果拍摄的时候，导演能够在镜位的规划上跟已经定下来的音乐进行配合，将会提高音乐跟电影的契合度。

    很多时候，一首配乐的成功与否，跟电影所讲述的故事关系并不是特别大，更重要的是镜头跟音乐之间的节奏契合。

    如果撇开镜头节奏不谈，那配乐将会是一件很简单的事情，悲伤的情节配悲伤的音乐，欢快的情节配欢快的音乐就行了。

    可以简单地将这种节奏理解为“踩点”，譬如《天堂回信》第一个放风筝的画面，如果拍摄跟剪辑的时候，能够做到让风筝在空中的律动踩到《永远同在》的点，那效果将是成倍的增加。

    “那后面的配乐你有想法了么？”王军正又问道。

    周彦笑道：“有一点，比如这段……”

    他从分镜稿里面把那张故事最后放风筝的稿子抽出来，“就这一段，在配乐的时候应该注重回忆。而回忆是一个过程，在回忆的铺陈中，情绪再慢慢起来，我们用一段钢琴做引子，然后引入一段忧伤的小提琴，这段小提琴就代表回忆本身，再之后，我们可以引入旋律相同的大提琴，大提琴的音色相对低沉，然后回忆慢慢往前推进……”

    周彦在分析如何给这段配乐的时候，王军正竖着耳朵，眼睛一眨不眨，这种配乐分析她还是第一次听到。

    之前她跟其他配乐指导合作的时候，当然也会有讨论，但是不会这么细致，大多数时候是她自己先表达想法，然后配乐指导拿出音乐来问她这个导演的意见。