傅调回去了，他早早地回到了宿舍之中，并没有继续练琴。

    现在就算继续练琴，他的大脑也是乱的，根本没有办法练习。

    他打开手机，搜索着肖邦钢琴练习曲op10，no5，找到许许多多大师以及普通演奏者演奏的音频，就躺在床上那么一点一点地听着。

    刚刚何深和他说的东西，只是一个练习的方法。

    如果是普通的演奏者，一个并不打算向着整个大专业方向前进的演奏者，这些东西基本上是无用的。

    毕竟就算是音乐学院里面的学生，大家练一个作曲家的时候，也不会构建起这整个作曲家的形状，然后去思考去演奏。

    大家正常情况下都是按照自己对于音乐的感觉，然后演奏一个大概。

    等到粗稿完成后，便跟着老师的步伐，去将这些作品有需求地精雕细琢，按照老师的想法去演奏。

    毕竟对于他们很多人而言，老师的演奏理解要比他们强上太多，有现成的不用，为啥需要自己去创造？

    并且他们又不准备参加那种单纯钢琴家的大赛。

    对于华国内绝大多数的演奏者而言，他们参加的大赛更多的是那些地区性质的大赛，这些大赛要求选手演奏的都是一些综合性的作品，很少会要求选手只能演奏一个作曲家。

    偶尔会因为今年是某位作曲家的整数祭年，或者整数诞辰，比如说贝多芬110岁诞辰，莫扎特120岁祭日之类，给今年定一个贝多芬的主题，所有的演奏者都必须演奏一首贝多芬的作品。

    就算这样，也不会有哪位会选择直接让今年的比赛成为一项单项的比赛。

    这种类型的练习对于他们而言，其实并没有特别多的作用。

    并且不仅仅是对于这些普通的演奏者，就算是对于那些参加肖邦国际钢琴比赛的。

    他们之中的许多人实际上也并没有一个大概的肖邦形象，毕竟并不是所有人都是准备向着决赛方向冲刺，准备成为肖邦国际钢琴比赛中最后的那一位。

    只有那些准备走职业道路，并且他们主体演奏作品为肖邦的人，才会真正意义上搞出一份自己的肖邦出来。

    傅调也不知道为啥，他就是想要不停地深入，想要看看古典音乐的极限究竟是什么。