如果只是音乐中纯粹的美感，傅调自认为做的不比其他人差。

    想当初他在海上航行的时候，经常有人会称呼他为五大洋的第一钢琴家，第一海上钢琴家。

    虽然说在海上的钢琴家并不多，甚至不到陆地上的百分之一，这个也算得上是极高的称赞。

    实际情况也正如同傅调所想的那样，他在肖邦国际钢琴比赛预选赛的第一首作品，肖邦第三钢琴叙事曲上的表现，非常的亮眼。

    这一首作品如果真的用来比赛的话，并不适合，毕竟整体的难度确实是偏低的。

    但是问题来了，顶级钢琴家和普通人弹的小星星变奏曲能够一样吗？

    莫扎特的作品经常被很多人称作为最难诠释的作品，并不是说莫扎特的作品到底有多么困难，多么难以演奏，而是说在莫扎特的作品之中，现代人很难去诠释出莫扎特的那一种独特的感觉。

    莫扎特写那些作品的时候有点小孩子的童真，其中还带着一点点大人的成熟。

    你如果想要只是诠释童真，那么必然会显得特别蠢，而如果你想要诠释童真之中的成熟，你又会很容易走入另外一个误区。

    其中的度非常难以把握。

    肖邦第三钢琴叙事曲也是这个问题，其中的度在哪里？

    究竟什么样的演奏才算是男女之间甜美？而什么样的演奏，则是工业糖浆？

    如何让听众听着你的作品，能够感受到甜美，而不是感觉到腻歪，这个便是重点之一。

    其次，除了诠释出音乐之中的甜美之外，你还需要注意音乐背后的那个人。

    肖邦！

    这一场比赛所演奏出来的东西，终究还是肖邦的东西，你最起码还是得要让自己的诠释更加贴近肖邦，这个才能够获得更高的成绩。

    虽然说现在肖邦国际钢琴比赛上几乎分成了两大派，坚持演奏者应该与肖邦共同对话的自我派，以及演奏者应该摒弃自我，全心全意诠释肖邦的纯洁派。

    但是，就算是自我派，他们在音乐之中也需要有肖邦的影子，而不是单纯“你”的存在。

    傅调在音乐的甜美上做的成绩非常好，超过了所有评委的预期，让他们的身体不由自主地放松，不再那么的紧绷。