程婉说她在国外的时候经常去听歌剧不是假话，她对这方面的知识了解确实更多一些，但歌剧演员的唱功要求太高，她本人程度有限，偶尔上台唱两首没难度的流行音乐还凑活，唱歌剧就基本无缘了。

    “还好我们被分到了编导组。”

    郑明旭水平和程婉差不多，但三人对表演方面更熟悉，歌剧也有很多表演的部分，看台本倒还看得懂。

    “程婉觉得外国歌剧和国内的歌剧有什么区别？”

    刘老师问程婉，毕竟她看过不少国外的经典剧目表演。

    “我觉得国外的歌剧可能因为发展的时间更长，所以表现形式更加成熟，但也因为经典剧目的影响，让后来的很多新作品的框架被固定，失去了创新。”

    直播间的观众对自己的国家下意识会有维护感，她不好评价国内的歌剧，而是选择不痛不痒的评价了一下国外的作品。

    “我倒是觉得国内有些作品太过执着于主题的升华，反而忽略了故事性。”

    魏川翻看了一下中国歌剧自发展以来的剧目单，里面大多都是英雄事迹，少有的几个古代背景也都是人物小传。

    “魏川说到点子上了，这几年确实感觉到之前的作品有些操之过急，在国内受众不多，放国外的演出也推广不开。”

    刘老师点了点头。

    “所以这次的创作是更注重故事性吗？”

    刘老师是国风歌剧的奠基人，他是最早一批创作者，至今还在不断寻求改革。

    “对的，音乐比语言更能无障碍的传递情绪，这次也更加注重故事性的编排。”

    听着几人的对话，程婉发现因为她的发言太过保守，刘老师似乎失去了和她继续讨论的兴趣，反而觉得魏川和郑明旭的看法值得借鉴。

    好不容易拍摄到她熟悉的领域，结果八位嘉宾全都沦为陪衬，这让程婉十分不高兴，不过主镜头一直对着他们这边，她也一直在画面的正中央，她只能继续维持着微笑。

    唯一值得安慰的就是元依依的位置比她还要不起眼，合唱团的队形前后四排，元依依在第三排中间偏右，不说被遮挡的严严实实，也基本没什么特写镜头。

    好的比不了，就只能比谁更烂了。

    但这对元依依来讲正中下怀，她需要躲起来方便自己摸鱼搞事。

    只不过导演提醒八位嘉宾，歌剧特意为节目准备了一个互动环节，但节目组不会提前告知互动内容，只是告诉大家被拉到互动时别惊讶。